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东风雨和前段时间红得发紫的杜拉拉升职记几乎是同时上映，又及，自从去年那部谍战片潜伏的成功，直到如今这段时间，似乎无论是电影还是电视剧，都被以30年代上海为背景的谍战片狠狠地占据着，长久以来，我不由有点审美疲劳，所以，也没怎么注意这部片子。
其实，就海报和宣传画面来看，也看得出是一部不错的片子！
再在优酷网看看她的宣传片的时候，居然还看到了香港老戏骨曾江的身影，直觉上才发觉，这部电影肯定有她的可看性，毕竟电影的演员阵容有青年派的柳云龙（同时也是导演）、范冰冰、李小冉、还有中年派的英达、于荣光，自然，还有耆英级的曾江。这个阵容或许算不上很大，但是，看得出导演想得非常周到，因为这几位演员实在选得非常用心！只是，觉悟的时候已经有点晚了，打电话到电影院订票的时候，人家才告诉我，这部电影已经下画了。
没法子了，只能在优酷上面放大来看了！
omg！不看则已，一看，我真的是觉得有点心痛！心痛自己怎么就错过了如此用心的一部电影？
很遗憾，近几年来我很少看电视，并不知道柳云龙是以一部很有影响力的电视剧暗算开始打开知名度的，看完了电影才跑去百度“柳云龙”是何许人也。原来他还是个正牌科班毕业的演绎学生，只是在前几年跑去从商了而已，这几年又回来演艺圈，并且在“弃商从影”后这几年来也是发展不错，而且是以俊朗＋才华并列著称的一个演员。
首先我是觉得庆幸，商界并不缺乏好的商人，但演艺界真的很缺乏这样全面发展而且有外貌能力有天赋的演员和导演！
是的，看了电影以后，我也很赞成柳云龙是有才华的，同时，也是个有心的演员和导演！
大上海，30年代，是个什么样的？应该是个什么样子？
在看过所有的有关影视作品里面，个人是认为，只有柳导演是真正把那个时代演绎到位了！毫不夸张！
30年代的上海，是一个全球列强国家都聚居的地方！用现在的话来说，是一个“国际化大都市”如何个国际性法？个人觉得，这就是柳云龙演绎得成功的地方！除了“租界”这个事物以外，30年代的上海，还有一段很多人都不太在意的历史——当时的上海接济了一批被希特勒追杀的犹太人！也许在我们日常生活之中，这是很少被提及的一笔，但是，对于像我这样一批从事国际贸易的人来说，这可是一笔值得记忆的历史，因为现在的我们在和犹太人做生意的时候，他们总是对我们显得特别友善热情，这也许就是托了我们祖先的福吧！说起来的时候，他们会说，因为在二战期间，中国上海曾经收容了一批犹太人，所以他们认为中国人对犹太人的态度是友善的而柳导演连这一点也反映在了影片里面，从而弥补了以往同类片子对30年代大上海“脸谱化”的一笔，还原了一个更加真实的“30年代大上海”
柳导演是如何去演绎一个“国际化大都市”的呢？其可圈可点之处觉得还有下面几个方面。
首先，片子的背景做得非常用心。旖旎瑰丽的舞池，文质彬彬的绅士们，优雅大方的淑女们，翩翩的舞蹈，觥筹交错的场景，这些是30年代背景的电影都具备的，不过影片里面有一个更加用心的地方，就是这个舞台下面，是一个游泳池。只要一按开关，只见舞台盖子就会作为6块60度角退到一边，一个游泳池就露出来了，不过这个游泳池不是真正用来游泳，而是用来表演当时最时尚的水上芭蕾的！柳导演的这个灵感，显然是来自于好莱坞早期电影（好像就是30年代的）出水芙蓉！就这点来看，不仅使得背景和气氛能烘托得更加华丽，更加国际化，而且也能使人由此联想到真正的西洋玩儿，从而达到真正国际化的一种效果！这点的还原程度上看，可以算得上是“紧跟当时的时代脉搏”了。这一点，很多同年代片子都没有的，一个很特别的看点。
其次，片子在语言上做得非常到位，这一点是很多国内同类电影都难以做到的地方。日语、英文、中文，基本上都混合得相当好，极少有出现老外说中文（看起来以前的同类影视作品可能是怕观众听不懂就叫老外们去说中文）的怪现象，是哪一个国家的人，就说了哪一国家的话，下面有中文翻译，其实这样的表现也足够了。要演绎一部反映国际化的电影，个人是认为，语言这一点真要注意！因为不同的语言的腔调和情感都是不一样的，例如英文要说得好听，语调最好浓厚一点，因为英文文化比较赞颂优雅之美；但中文要说得好听，就最好清脆一点，因为亚洲文化比较赞颂年轻之美，这就是国际文化不同产生出的语言欣赏角度不同的差异。所以语言这东西，还是让它们原汁原味一点比较好。如果大家都说了同一种语言，其实这个“地域化”和“国际化”在反映上真的会弱了很多。当然，从片子中柳云龙的英文口语水平来看，他可能在国外呆过，或者在学习英文的时候曾经用心到连人家的地方腔调和英文很多文化背景都学到了。也可能是这个原因，他才把片子中这个“国际化”演绎得这么到位。
再次，柳导演也挑选了很多真正金发碧眼的外国演员来跑龙套，渲染气氛，稍微注意一下就会发现，其数量比例远远超过了以往同种题材的电影，从而渲染出了当时那种“租界”的社会气氛。这也是柳导演的一个用心之处。
还有一个地方，借助了日美历史上的一笔，珍珠港事件，这一笔增加了故事的国际性和真实性，从而增强了观众们一种身临其境的感觉。
片子之中，演员们的选角，也做得相当到位。
柳云龙本人扮演的为了澄清自己的清白而千方百计找胶卷但又因为自己是特工的身份而对爱慕自己的范冰冰不得不处处防范的一个有些“自命清高”的男人；而范冰冰的表演则比较本色，一个名义上是舞场歌女而实际上也是特工的、柳云龙的爱慕者；李小冉，一个从没经受过大风大浪而忽然间要面临被敌人捉去上酷刑的老师；于荣光，柳云龙所在组织在上海的上司；英达，一个左摇右摆、趋炎附势最终被日本人利用的小资产阶级；曾江，一个和柳云龙“各为其主”但此时同仇敌忾的国民党老牌特工。这里，就每个人平时在别的演艺作品里面的角色形成的给观众们的印象来说（又称于观众们的脸谱化），选择这样的演员去演绎这样的角色，可谓不偏不倚，非常合适到位的（尤其是曾江这种亦正亦邪的老戏骨，无论是从眼神里面的狡黠和凝视力度，和其一个抿嘴式的微笑都能给人展示那种复杂的“上海风情”实在令人看得大呼过瘾！觉得这个角色虽然戏份不多，但对演员的要求绝对是非常苛刻的，即使是老演员，也不是所有的老演员能驾驭的！这个演员必须要有国际感、还要有大半辈子的反派戏份的积累，才能演绎传神！个人也觉得，这个角色一定要香港的老演员才可以演绎出来）！
至于片子的构思上来说，觉得里面的日本籍布尔什维克说的话也显得很有国际主义精神，他是反对东条英机（二战三元凶之一）的，他宁愿被人说叛国也不愿意去配合他的“国家政策”的！不过这一笔就可能会引来愤青们的排挤（愤青们可能会认为美化了日本人）。但人性本身就是复杂的而不是平面的，这一点，个人认为这个角色塑造得比风声里面的脸谱化人物，黄晓明扮演的日本军官要成功一点，也更有“国际主义精神”一点。
至于片子的内容，也比风声上稍多转了一道弯子，因为它用的是孙子兵法里面的“反间计”这次不是说中方如何送情报，而是日方如何处心积虑送假情报。
自然，谍战片还是谍战片，这类片子还是有它的俗套之处，就好像我们去电影院看钢铁侠、波斯王子的性质一样，难道我们不是为了视觉享受去观赏一番吗？道理一样，去电影院看东风雨，也一样是花钱买个享受，去回味一下30年代的大上海风情以及里面的一个故事。这点也不用细说，毕竟任何一个片种都有其的俗套性所在，关键是，我们花这钱到电影院去，是否值得？
其实，总的来说，这部片子的制作上很用心，很细腻，算得上是一部佳片，仔细看看，还能看到点好莱坞式的情调来。
可惜的是，从市场效应来说，这部片子还是没有能和同类片子风声相比。
个人觉得，原因有几个：
1。风声出来的时间毕竟比这部电影早一些。首先，风声就以“先入为主”的道理占据了市场，甚至有人说，是国内谍战片的“开山之作”在这点上，风声可算得上是喝了个“头啖汤”尝了个新鲜。无论如何，作为“二路水”的东风雨即使制作再精良，其影响力总是比不上个“头啖汤”也是基本的市场规律，在任何一行都一样。
2。风声在场景上的华丽性和细致性其实和东风雨没法比，但前者除了“谍战片”以外，还把“悬疑片”这个特色发挥得淋漓尽致，抽丝剥茧的表现方式，丝丝入扣的悬疑情节，也使得观众们的注意力从始至终保持着一种高度集中的状态。而东风雨的场景尽管是制作精良，但这一点似乎也成了一把“双刃剑”也许，正是这太过精致的画面，使得观众们的注意力多少被这些靓丽风景和异域风情分散了，从而对演员们演绎的过程以及剧情发展的注意力没有能保持得像风声那么集中，又及，东风雨里面渲染的气氛可能也有点太“好莱坞”了点，男女特工之间的调情、柳云龙和曾江之间“各为其主”式的聊天方式等表现，可能会使得看惯了传统谍战片的中国观众总有那么一点点不太适应吧。但观众们在看过以后又会情不自禁地相比这些“短处”结果就使得东风雨的口碑略逊于风声。
3。个人觉得这是东风雨在市场策略上做得最失策的地方，也许也是柳导演对自己的导演以及演绎才华太自信的原因造成的。一如柳导演的内敛个性，以前记者问他觉得什么是好演员的时候，他也会说“不像演戏的演员才是好演员”所以这一次在票房处理上，柳导演显然并没怎么像杜拉拉升职记的导演老徐一样到处做宣传、造势，也许他是有他的自信，他可能比较相信口碑传颂的力量吧！但是，就连冯小刚、张艺谋这样的大导演拍一部片子也要到全国造势宣传，而且，还有很多佳片就是因为宣传不够以及选的播出时间不好而影响了票房收入。像这些教训，柳导演可能没怎么考虑到吧？
其实，也正因为这部戏的宣传做得不够，作为电影院的vip的我才没有收到宣传影片的手机短讯，所以也就忽略了这部片子（因为通常有大片或者值得看的片子，电影院都会发个手机短讯来的），所以，个人认为这方面真的是这部片子做得最失败的地方（从商业角度上看）。
现在是个“酒香也怕巷子深”的年代，一部片子，如果在制作和故事上做得很用心，但却输在了宣传上的话，真是一件很遗憾的事情！但愿柳导演以后在影片的经营策略、宣传力度上再进一步吧！
2010－6－2