笔趣阁 www.xbqg8.com，最快更新全文娱巅峰 ！
赵大泉为了不打断慕容城行云流水（本色出演）的精彩表现，并没有动对准慕容城的主摄像机。
而是将身旁一个挂着长焦的副摄像机对准了钢琴上的那支香烟。
长焦镜头虚化效果不错，模湖的背景衬托下，香烟上青烟鸟鸟清晰可见，倒是有几分静谧的恬澹。
慕容城落座以后，稍微一停，便弹奏起来。
轻柔的琴声带着一抹暧昧的温情。
他没有按照高爽给他演示的音乐弹奏。
而是模彷原曲风格即兴弹起了一首爵士乐。
对于以钢琴登上曲皇之位的慕容城来说，弹奏爵士乐根本不存在什么难度。
说是信手拈来一点不为过。
他的手灵巧得像翻飞的蝴蝶，轻柔的划过每一个黑白键位。
远远看去，不像是弹琴，倒像是爱抚，抚出的音符像是在年轻女人身上滑过的丝绸。
连高爽都忍不住赞叹一句，老树花儿多，长藤水儿足！
这个师兄虽然平时严肃了点，但是心里还是非常闷骚的。
要是此刻弹奏的慕容城知道了高爽心里的想法估计得一口老血喷出八丈远去！
他这么弹琴不知是应了哪条小狗的路数？！
在电影中，名为杰利·罗尔的傲慢黑人爵士钢琴家，大言不惭地自称，他就是发明爵士的人。
这让高爽很容易就能从系统的资料库里找到原型人物。
杰利·罗尔·莫顿。
莫顿是20世纪初最早一批爵士钢琴家，虽然有着真材实料，但是他非常喜欢夸大自己对于爵士乐的贡献，因此经常产生负面的效果。
他甚至曾夸口说自己在1902年时发明了爵士乐！
这个谎言给乐迷留下了极坏的印象，这也是他长期为人所不齿的重要原因。
12岁时他就在新奥尔良的荤馆子演奏钢琴。
1904到1917年间，在美国南方流浪，巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉皮条等副业混点钱，还当过游泳池清洁工、小歌舞剧丑角。
1917到1922年到美国西海岸演奏，后在芝加哥得到巨大的发展。
这里有个冷知识，在最初，爵士乐并不叫“Jazz”而是叫“Jass”。
它来自一句红灯驱里的流氓话“Jassing it up”！
具体什么意思自己查吧，就不开车了……
红灯驱里诞生的天才爵士音乐家莫顿，就像电影里面描摹的一样，喜欢穿着考究的西装和奢华的首饰。
虽然衣着和态度都高调至极，但你无法否认他有着无与伦比的创作技巧。
在追求自由随性的爵士乐里面，他是少有的严苛形式主义者。
他的演奏段落感分明，一丝不苟，能够在与乐队配合中统筹大局，让各种乐器合在一起和谐演奏。
最最关键的是，在那个时代，想当好一个爵士乐手，你还需要会讲段子……
所以电影里，杰利·罗尔每次在序曲之前的前奏都会来一段精心打磨的插科打诨，一段调侃式的对话，伴随着口哨或者喇叭音效，这一传统也被美式脱口秀保留了下来。
所以说，不会说脱口秀的黑人不是好的爵士钢琴家。
慕容城现在模彷的这种轻柔的韵律，正是莫顿在新奥尔良的红灯区发迹时的作品风格。
早年，他在荤馆子里卖艺，楼上是翻云覆雨的男女。
在那个地方，这种轻柔的音乐是最完美的催化剂，荡漾于床第之间，却不会打扰他们的激情。
慕容城此刻弹的就是那种音乐。
虽然多少心里有些芥蒂，但是曲皇级别的音乐家对于音乐的把控能力强的令人发指！
在带入剧本的人设之后，慕容城甚至能大言不惭的说一句，在这个领域，他是最棒的！
！
演奏引起了在场很多人的共鸣，操控数台摄像机的赵大泉敏锐的用镜头捕捉到了周围演员的自然反应。
尤其是扮演乐队指挥的那名小胡子，只见他被音乐撩拨得眉飞色舞，就连翘起的胡须都有节奏的轻颤起来。
和其他人不同的是，高爽关心更多的是他的钢琴！
他很担心慕容城演奏的过于陶醉忘了时间，把他的宝贝钢琴烧出个疤来……
然而，当烟就要燃到钢琴边时，慕容城的演奏正好停止！
扮演旅客的群演们自发的为慕容城的精彩演奏鼓起掌来。
在热烈的鼓掌声中，慕容城高昂着头，傲慢地拿起烟，举过头顶！
长长的香烟在燃烧到最后时刻依旧保持着最初的形态。
看起来颤颤巍巍，仿佛呼吸大一点就会化作漫天飞灰。
但是让人惊奇的是，如此脆弱的烟灰却没有因为琴弦的震颤而破碎！
赵大泉用副摄像机完整的拍下了香烟燃烧的过程，端的是极细微处见惊雷，不闻声而撼心魄！
慕容城举着香烟来到高爽的跟前，居高临下的道：“该你了，水手。”
高爽的表情非常古怪。
说实话，他在慕容城的演奏中体会到了不少的新东西。
这会儿还没有回过神来，处于吸收经验和总结经验的茫然阶段。
不去注意周围架着的几架摄像机的话，在场的所有人都入戏了！
而高爽，无疑是入戏比较深的那一个。
他一开始还在用形体训练手册赋予的能力模彷着原片1900的表演状态。
但是在慕容城开始演奏之后，他便脱离了那种靠着技能强行约束的范畴。
而是真正去体会慕容城的惊艳表演。
不得不说，慕容城的演奏水平让他大开眼界！
即便是吃经验书吃到超一线的高爽也不得不为之叹服。
高爽在众人的注视下缓缓走到钢琴旁落座。
吴浩遥遥对他比了个大拇指，还轻轻喊了声：“加油。”
高爽被吴浩这偷偷摸摸的样子拉回了神。
他忍不住咧嘴轻笑了一下，重新找回了表演的状态。
他坐在钢琴前，努力的调整着自己的情感。
另一边，慕容城则是按照剧本中的要求，嚣张的将香烟丢进了一杯酒中。
明火沾水熄灭的呲啦声和高爽单手撑着下巴，手肘压在琴键上产生的杂乱声音，在静谧的宴会厅里相映成趣。
这停顿并没有持续太久，高爽坐正身体，抬手同样轻柔的弹奏起来。
只是乐曲一响，却出乎了很多人的意料。
一首地球上家喻户晓的《平安夜》，堪称简陋的节奏引发了不少的议论声。
慕容城的表情也变的古怪起来。
这一段剧情他研究过很多遍。
甚至因为是初次参与电影的拍摄，高爽给他的那几页剧本都让他给翻烂了。
可惜剧本上的文字描述不多，他知道两人之间会对决三首歌曲。
但是他是真不知道，那首被标注为《平安夜》的钢琴曲居然是这么个调调！
！
他原本对高爽的演奏是很有期待的，结果现实和期望的巨大落差，让慕容城心里升起了一股子无名火气。
师弟啊！
你这是在玩火？！
高爽一曲完毕，群雁门礼貌地报以并不热烈的掌声。
相比于慕容城的演奏，高爽这多少就有些儿戏了！
显然他演奏的这个《平安夜》跟慕容城的爵士音乐不是同一档次的。
高爽对周围的反应乐见其成，他洒脱的向四周摊手亮相！
虽然众人心里的想法跟剧本上的要求相去甚远，但是所有人的行动却奇迹的一直契合着剧本的要求。
这让整段演出自然的出奇，丝毫没有造作的痕迹！
就连一直抱着个小摄像机跟拍现场的邹山都发自内心的肯定，今天的现场没有表演，都是感情。
高爽离开时对着慕容城高高比了个请的手势。
这让慕容城心里的火气更盛了几分！
咋滴？
说是在电影上来一场精彩绝伦的钢琴对决，忽悠你师兄来给你捧场。
结果你小子就特么用这么个敷衍的态度来湖弄事儿？
湖弄完了你丫的还抖起来了？
是可忍孰不可忍啊！
慕容城觉得自己脑门子都快冒烟了。
要不是现在还拍着戏，多少有些职业素养，怕是都要不顾形象的指着高爽鼻子开喷了！
慕容城黑着脸，快步来到钢琴旁，弹起了一首较为深沉的曲子。
不给你点儿教训，你丫就不知道我为啥是师兄！
！
这一轮慕容城没有刻意的去模彷高爽给定的钢琴题材。
而是认真的运用上了大量的顶尖技巧。
在爵士的基础上严格遵循着最清晰周正的乐曲分段，实实在在的秀了一回扎实的基本功。
高爽脱离了表演状态，听的也是如痴如醉。
在一般人的耳朵里，慕容城只是在演奏一曲好听的乐曲。
但是在已经对爵士乐顿悟过的高爽耳中，正在弹奏的慕容城分明是在将爵士乐这个类目拆解开给高爽展示其中核心！
颇有点儿像是面对自家子侄不争气时，愤恨的骂了句孺子不可教也，转脸儿却是示范着言传身教，循循善诱。
高爽体会到这一层之后，他觉得根本不用表演，自己的眼泪就已经可以留下来了。
师兄好人啊！
被旁边人提醒了才想起自己还有表演任务的吴浩，赶忙走入了框住高爽的镜头画面中。
他来到高爽身后，看着留下泪来的高爽有些焦急的问道：“你是怎么回事？”
这语气有些惊讶，也有些茫然。
其中几分表演，几分真情还真说不太清楚。
高爽道：“实在太感人了，我情不自禁就想流眼泪！”
吴浩心里也很想翻个白眼，不过拍摄特写中他也不敢造次，赶忙道：“船员们个个买你赢，我压上了全年的薪水，别哭了好不好，专心弹琴好不好？”
高爽收敛了一下情绪，顺着情境疑惑道：“我也能压吗？”
吴浩夸张的道：“不！买自己赢的话就弹不好了！”
高爽指了指慕容城：“我想买他赢，他是顶尖高手。”
这话高爽说的心悦诚服。
吴浩无可奈何地道：“你疯了吧！”
高爽无所谓的回道：“这样的话，你就是输了也有钱赚。”
吴浩言尽于此，再没什么话说了。
按照剧情来讲，此时他觉得1900大概已经无可救药了。
慕容城又一首乐曲演奏完了，引来了全场再一次更加热烈的掌声。
他自负地向大家致意，然后走到一边，等待高爽这个“不可教也”的师弟上去演奏。
高爽重新坐到钢琴旁，心里颇有点儿兴奋。
闭着眼睛回味了一下，默默的将手眼协调能力跟形体能力都调整到了最佳状态。
各种顿悟之后没有来得及消化的爵士技巧也逐渐明了起来。
起手间几个音符奏出，却是再次的出人意料。
他弹起了慕容城刚才弹过的曲子！
听到这段演奏后，慕容城心里刚刚还存着点的怨念瞬间化为乌有。
继而一股子让身体都为之战栗的感觉再次充盈心间。
外行听热闹，内行看门道。
要知道爵士是一种非常自由的音乐，有大段的即兴演奏段落。
电影里面还有一个细节呼应了这一点！
小号手康恩被雇佣上船的时候，船员问他“你吹的是什么？”
他回答：“不知道！”
船员笑着高声道：“不知道是什么，那就是爵士！”
这也从侧面表现出来了爵士乐最大的特点就是每个人的即兴发挥！
因为是即兴创作出来的，所以没有人会知道那是什么曲子。
甚至说句不走心的话，很多爵士乐手，在演奏的前一秒都未必知道自己下一秒会演奏出什么样的音符！
所以当慕容城意识到刚刚临场发挥的即兴演奏，被高爽一个音符都不差的完整复制下来时，内心是万马奔腾的，是连呼卧槽的，是十分崩溃的！
他看过剧本，知道高爽会模彷自己的演奏。
可他理解的模彷是风格方面的模彷，就像是他出场第一首音乐的弹奏一样，模彷了高爽给的音乐风格，却没有模彷乐曲。
这种模彷是爵士乐里最常见的创作方式。
可高爽在做什么？
他丫的是在复刻啊！
一个音符不差的复刻全曲？！
这是人能干出的事儿吗？
其实刚才的演奏慕容城多少存着点儿为难高爽的意思的。
知道高爽要“模彷”他的弹奏风格，所以他故意摒弃了个性的东西，只是将繁复的爵士乐技巧完全拆解开来，然后用最零散的方式重新揉合到一起。
就算是听完全曲，你也根本说不上来这是哪一种风格，想模彷风格更是痴人说梦。
不过这种刻意为难人的方式，将爵士乐的构成技巧拆的太细，太精致，以至于让高爽误会慕容城是在搞现场教学……
整到这种程度，就算让慕容城再来一次同样的演奏，他自己也无法保证能做到。
这个难度就像是让你亲手写下了一串上千位的无序数字，最后让你再默写一遍。
不是超忆症患者就可以直接选择躺平放弃了。
可高爽这家伙既没有去分析什么风格，也没有去琢磨什么破局的思路。
就是不讲道理的以极端粗暴的方式完全复刻全曲！
逐个段落的复刻，逐个小节的复刻，甚至逐个音符的去复刻！
！
整个演奏过程没有丝毫偏差，也没有丝毫停滞，流畅的如同慕容城的完美镜像。
如果不是眼睁睁看到坐在那里的人确实是高爽，只怕所有人都要怀疑这一方时空出现了回档……
这小子……
是个什么神仙！？