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动漫，通俗地讲就是动画和漫画。作为造型艺术的分支，基于人的思维对形象与动感的渴求天性，以及二十世纪初叶电影产生的事实，动漫热在经济全球化和文化板块间倾力渗透的环境里面，毫无疑问地成为了新世纪热炙手可热的产物。漫画正铺天盖地袭来，渗人到社会生活的方方面面，并以前所未有的能量影响着人们的生活、工作和思维。因此，不少学者认为“漫画时代”已经来临，甚至有人惊呼，漫画代替文字成为阅读主流已为时不远。
漫画在欧美19世纪初便出现，称为“卡通”(cartoon)，随着电影技术的发展，故事漫画成为动画(也称卡通片)。从此，漫画与动画分流，一些政治性、时效性强的漫画仍在报刊上占有主要位置，而一些幽默性强和故事性强的漫画走向银幕和荧屏，改变成动画，由于有动态、有声响，更加吸引观众。针对动漫热，我们完全可以理解为，它就是一个时代的症候，也蕴含着它自身内在特定的成熟机制。从迪士尼早期的米老鼠与唐老鸭到改编自莎士比亚名剧的狮子王，从充满浓郁日本文化色彩的圣斗士到为全球观众所共赏的千与千寻，从六十年代手绘动画的经典大闹天宫到融合大量电脑特效的宝莲灯，从早期的变形金刚、七龙珠到近期的火影忍者、死神bleach、犬夜叉这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大成功，可谓蓬勃而富有朝气。近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化得以更加繁荣与飞跃，出现了flash动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区成为主流的文化形式。作为一种大众文化载体，动漫的含义更加广泛，它不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片、还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay之类。并且在这种风靡世界的传播过程中不断的丰富内。动漫周边是个比较广义的概念，是指以动漫为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘，包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在动漫周围构成了一个庞大的产业链。在为动漫厂商带来动漫以外丰厚利润的同时，也把动漫同制造业等传统行业紧密地结合在一起，推动着整个产业向前发展。
细察动漫热的本质基础，就是顺应了当下青少年对世界不成熟的认识和幻想，以及他们天生的求异好奇心理和对形象动作的生动向往，加上，现阶段其它少儿文艺作品的滞后所预留的多种可能性带来的必然结果。回顾一下图像消费的时间轨迹，当前的动漫热并非突如其来。繁荣于中国上个世纪中叶的连环画、小人书后期的动画片，甚至包括木偶剧，也都是以一种图像的形式，占据了几代的心灵，并给他们带来为文字之外的温暖。随后出现的所谓“图文时代”或“读图时代”更是把人们在心灵里对图像所产生的原生态的审美企求，以一种商业化的方式进行膨胀和放大，一方面加速了“读图时代”的速朽，另一方面催生了“新读图时代”的来临。动漫无疑就是这种新时代的最好阐述和载体，而且，它比以往任何一种图像样式，兼具了诸多难得的机遇。因为，它作为一种独立的艺术样式，一经产生就同时被艺术、商业化和产生它的西方发达国家，以及承载它的那些生于二十世纪末、成长于二十一世纪初的新新人类所联合把持，形成了它较其它艺术更多地集“三千宠爱于一身”的特性，同时也让人们感受在它的面孔背后的前未有的复杂性和丰富性。这也正是动漫得以迅速漫蔓的魅力所在。
正是这种机缘和属性，导致动漫率先在西方发达国家掀起热，继而在发展中国家风行。它就像这个被商业化所包裹的时代一样，一旦临盆，便扮出艺术性、商业性和霸权国家文化侵略战略等多利功利的面孔。单从经济利益这一块，它一出现就带来了前年未所的张力：动漫图书在欧洲图书市场所占比例相当大，达到了25％左右。动漫书是欧洲出版业年增长速度最快的书，仅法国每年出版的漫画书就超过1000种。动漫书也是最畅销的书籍，去年欧洲十大畅销书中，动漫书就占了4本。与其他艺术形式不同的是，动漫文化不仅直接催熟了与之关系密切的影视、教育和少儿用品等市场，还不经意间带动了大批相关行业的飞速发展：迪士尼借助大量动漫作品的成功，相继在旅游、服饰与文具等领域取得了不俗的业绩；变形金刚的热播同样促动了少儿玩具市场的火热发展；网络聊天工具qq的流行为年轻一代带来新的交流与思维方式；米老鼠、机器猫的成功形象也衍生了大批的相关产业；flash动画的产生使网络媒体获得了前所未有的生命力；而3d游戏的迅速普及甚至令显卡厂商以超越"摩尔定律"制定的游戏规则全力迎战。如今现在大家看影碟喜欢找动画的，上网就习惯打开qq的企鹅形象，喝饮料也要有酷儿形象的，衣服和背包上刚出现流氓兔，又开始流行snoopy了可以说日常生活中动漫无处不在。根据有关部门对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行的有关动漫和动漫消费的访问，调查表明，仅三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。据国家权威部门统计数据显示，去年国内动漫产业所带来的经济收益大约在300亿元左右，美国、日本等动漫市场发达的国家则更为可观。因此有人感叹：动漫艺术经久不衰，动漫产业充满商机与诱惑！
其实中国动漫发展并不晚。1939年，世界第一部长篇动画片白雪公主诞生，1940年，中国就有了第一部长篇动画片铁扇公主，动漫起步并不比欧美等国家晚。在上世纪五、六十年代，中国动画在国际上已享有盛名。特别是在80年代早期，连环画的出版达到了8。6亿册，这是一个非常惊人的数字。当时，一本受欢迎的连环画可以卖到上百甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。后来伴随着国外大量成型动漫迅速流入中国，一方面启了中国动漫市场，同时也挤压到中国动漫产业的萎缩。针对同一现状，为了启动民族动漫产业，中宣部和新闻出版署于1995年开始实施的中国儿童动画出版“5155工程”并在上海、杭州、深圳等地建有动漫产业基地。时至今日，中国动漫已经有了重大发展，疚效应也日渐显现。但相比于日本、美国这种动漫业发达的国家仍有巨大差距，主要原因是：原创能力不足，转化资金匮乏，消费市场无序。作艺术上观，中国原创动漫艺术仍然存在“绘画技能一流，编写故事二流，动作能力三流”的现象。
有人说“美国漫画太天真；日本漫画太暴力；欧洲漫画描绘的世界最接近真实”欧洲著名艺术学家、柏林艺术大学教授卢尔则指出，人类文明刚开始萌芽的远古，还未出现文字，人们就用图画来表达自己的情感。以“图说”形式代替“言说”更加直观和形象，打破了视觉上的沉闷，加上漫画本身丰富多彩的内容、轻松幽默的风格，因而符合现代人的生活节奏和阅读取向。不过，也有不少人不认同这种说法。德国布伦瑞克大学语言学家弗里柯教授认为，动漫再怎样走进人们的生活，也不可能取代文字。漫画有漫画的生动，而文字的三言两语则往往起到画龙点睛的作用，哪个因素都必不可少。阅读文字的快乐和文字的想像作用是漫画所不能替代的。过于沉湎于对画面的依赖，反而会削弱文字的阅读能力和想像力。